Of Darkness - Tribute to Krzysztof Penderecki - Passio et mors Domini nostri Jesu Christi secundum Lucam

Nesleduji doom metal s tak fanatickým zájmem jako black, ale mám pocit, že pár kvalitních doomařin letos už vyšlo. Ahab, Paradise Lost, Below the Sun, Crypt Sermon, Dark Buddha Rising... Slyšeli jste ale v posledních měsících nějaké chorobně pomalé, pohřební ZLO? Já ano a rád se o něj s vámi podělím. OF DARKNESS je španělský funeral doomový projekt Julkarna, kterého znáte ze smrťáren Banished from Inferno či Graveyard, a Bastarda, majitele studia Moontower, jinak rovněž známého z Graveyard či true metalistů Körgull the Exterminator. Javimu „Bastardovi“ Félezovi mimochodem prošly rukama nahrávky kapel jako Empty, Domains, Eskhaton, Nominon či Teitanblood. Což mi dává volnost přeskočit nějaké dlouhé kecy o zvukovém zpracování tohoto alba, které je samozřejmě prvotřídní a zcela relevantní vůči potřebám žánru.

OF DARKNESS od roku 2004 vydali, kromě jednoho splitka, i dvě „demo“ nahrávky „Death“ and „The Empty Eye“, které trochu nezaslouženě zůstaly širšímu publiku skryty. Na tom příliš nezměnila ani CD kompilace obou vydání a obávám se, že se to nepovede ani právě recenzovanému vydání. Letošní novinka „Tribute to Krzysztof Penderecki - Passio et mors Domini nostri Jesu Christi secundum Lucam“ by si také spíše zasloužila označení kompilace než-li „full-length“, avšak hrátky s termíny jsou zde zcela podružné. Nás zajímá pouze temnota a proto si teď dvě „nové“ skladby OF DARKNESS přiblížíme. Za zmínku ještě stojí, že recenze se řídí pořadím skladeb CD edice (Gradual Hate/Twiligh Records). Kazeta vydaná The Lament Congregation začíná s Utrpením a smrtí našeho Pána Ježíše Krista podle svatého Lukáše.

„Scorpiace“ je ve skutečnosti starší nahrávka, která se objevila už na splitku (2012) s Like Drone Razors Through the Flesh Sphere - předchůdci spektrální šílenosti Emanation. Jednalo se ale pouze o limitované kazetové vydání, takže není divu, že se skladba objevuje i zde. „Scorpiace“ je kompozice, která vrcholu dosahuje ve své první polovině. Dva ponuré a silné riffy pozorného posluchače s představivostí snadno uhranou či přenesou jinam. Avšak v momentu, kdy se k temnému pochodu přidá i hysterické řvaní v pozadí, stává se poslech doslova fyzicky nepříjemnou záležitostí. Možná že laťka byla posunuta příliš vysoko a nebo jsem jen divnej, ale po těchto hrůzných chvílích mám pocit, že je riffování najednou poněkud plané a nebýt všelijakých podivných hrátek s klavírem a klávesami, rovnou bych část skladby označil za hluchou. Ku zlepšení opět dochází v závěru, kdy se vrací dobré riffy, které se zvláštními atmo-plochami opět mají tu moc uhranout. „Scorpiace“ je zlý, zlý, zlý kus pohřební zkázy, která posluchače správně naladí na mučení ducha ve skladbě následující.

Podle metal-archives se na „Scorpiace“ podílel i Nasko z Teitanblood a já osobně bych tipoval, že mu patří hysterický hlas žalářního šílence z mnou vychvalované pasáže.

Kdo nemiluje Pendereckého, ať je proklet! Maranatha! Ale vážně, pokud z nějakého důvodu nejste s tvorbou tohoto polského mistra seznámeni, tak máte opravdu vážnou mezeru ve vzdělání! OF DARKNESS nejsou ani zdaleka první metalisté, kteří některou z kompozic Krzysztofa Pendereckého vysamplovali a použili alespoň jako intro, ale myslím, že žádná kapela ještě nevyužila jeho díla v takové míře a tak organicky jako právě OF DARKNESS.

Narozdíl od „Scorpiace“ se napětí „Passio et mors Domini nostri Jesu Christi secundum Lucam“ stupňuje a monumentální nástup skladby podle mého téměř bledne v porovnání s tím, co se děje v druhé půlce stopáže, ale víc prozrazovat netřeba, zde je nutný vlastní poslech a procítění.
Někdo snad může mít pocit, že hlasová a orchestrální kakofonie „St. Luke Passion“ nebude příliš pasovat k funerálnímu kytarovému pochodu. Je sice logické, že „normální“ kytarové postupy OF DARKNESS budou v nápadném kontrastu s atonálním šílenstvím Pendereckého práce. Ale myslím si, že zdejší spojení metalu a moderní klasiky je provedeno velice šetrným a promyšleným způsobem. Případný pocit „rozpolcenosti“ prožitek spíše ozvláštňuje a obohacuje než naopak. Polo-improvizovanou surovost ve stylu starších Gnaw Their Tongues rozhodně neočekávejte, ale pokud patříte k Moriesovým fanouškům, určitě vyzkoušejte i OF DARKNESS.

Kdybych měl jednotlivé kompozice hodnotit číselně, tak „Scorpiace…“ by se natahovala po sedmičce a Passio et mors…“ by si mohla spokojeně trůnit u devítky a možná, možná po malých úpravách, by dosáhla na absolutorium. Takže dohromady by si tahle čtyřicetiminutová nálož temnoty v klidu zasloužila osmičku.

Nový titul OF DARKNESS bych označil za naprostou povinnost pro všechny fanoušky „extrémního“ doom metalu a otroky temného umění celkově. Španělské duo uchopilo nelehkou ideu a zpracovalo ji poutavě a se ctí. Já jsem z tohoto netypického alba takřka nadšený a snad nebudu sám, kdo si s ním zažije těžkou chvilku.

Autor: Dalihrob

Seznam skladeb:
1. Scorpiace
2. Passio et mors Domini nostri Jesu Christi secundum Lucam

Oficiální stránky:
Of Darkness @ facebook

Stránky vydavatelství:
Gradual Hate Records
The Lament Congregation

Země původu:
Španělsko

Rok vydání:
2015

Hodnocení:
8/10

Přečíst »

Interview with Der Blutharsch

A doyen of European industrial, Albin Julius has been certainly having a good time lately. The opportunity for this interview comes at the time when the new album "Joyride" is about to be released and his legendary musical venture is celebrating 20 years of existence. And thus you can read what is the new Der Blutharsch album about, what is Albin Julius planning for the upcoming anniversary or what immense collection of synthesisers is contained within his studio. A big thanks goes to Jan Kruml for making this interview possible.

1. Greetings! Let’s start with classic question: how’s been your year so far? If you were to name the five most interesting sensory experiences of 2015, what would they be?

Hm....welll...at least I can name 3: first our anual winter trip - this year we have been to Cambodia and Laos. It was amazing. We love Asia a lot and this was really a great journey, especially as Angkor Wat is one of the places I wanted to visit since a child! Then of corse musically some stuff happened as well. We finished „Joyride“ - which hopefully will be released in 2 weeks after 6 (!!!) months of waiting for the vinyl and we also finished "The Wolvennest Sessions" which hopefully will see the light of the day 2015 still.
Also we are at the moment recording a new album and a collaboration with our friends White Hills (plus have 2 more collaborations in progress - more about this later). I think 2015 is a great year - keep fingers crossed as we have still 3 months to survive.

2. Your upcoming album “Joyride” is due soon. It took quite some time to release it, since it was recorded in the beginning of 2015. What is the main reason behind this delay? Did you want to release it on all formats at the time?

Exactly. And the main reason is because of ridiculous long delays in vinly production due to the revival of vinyl which on one hand is a good thing, but on the other hand also not so good for small labels. But obviously some new pressing plants are opening soon and then hopefully the production will get faster and easier again. Lets see... but yes..I hope Joyride will be out in 2 weeks..in time for my birthday. At elast..some hope still remains!

3. I must say „Joyride“ is great and complex piece of music! As a listener I can feel a bigger emphasis on the electronic instrumentation and also a greater „song-oriented“ attitude towards compositions. If you have to characterize the main difference between the „Joyride“ and your previous works, what would you stress out?

Difficult to tell, especially for myself. I never really think about what we do. Mainly it just happens. This time for me the main difference is that Marthynna did all vocals and lyrics and I really love the fact! it makes it very unique for me as she did (and still des nearly every day) surprices me somehow. Its an intimate thing too. Also I feel Joyride marks a change..the lineup of DB now is reduced to "the core" (Marthynna, Jörg B and me) supported by various friends and I really like this. Musically just see it as a follow up to the path we did choose some years ago when we changed the style and left towards new territories. Its a nice ride..still. lets hope we will have some good roads in the future as well.

4. „Joyride“ was also shaped by a wide of panoply of guests. Could you approximate the gang and their imprints?

Its some friends again this time helping us - to name them - as they did a great work again:

Dennis Lamb - Saeculum Obscurum
Matt Howden - Skrben
Nikola Babić - 7 that Spells
Niko Potocnjak - 7 that Spells/Jastreb
Alan Trench - Orchis/12000 days
Marc De Backer - Mongolito/Dog eat Dog
Dave W - White Hilus
P - Stormnat
t Nicholas Tesluk - Changes

they all did add an important part to Joyride and its great to see how their input melts into the music.

5. You release an album every year, you have a plenty of collaborations, EPs etc. What the hell is your secret of productivity? :)

Well...I think not every year..but at the moment we really ARE bussy. One reason is that music for me is really important. its like someone needs air to breath I need to do music. Also its very easy for me as I have a full equipmed studio in my home so I can easily go down whenever I feel and mostly I feel it on a regular base. Its easy for me as I have many friends who collaborate so sometimes even I have no real inspiration someone sends me an idea and I only have to hook up. Or vice versa - I have a nice little basic idea and send it to a friend..he ads a little bit and its like a kick in the arse. Sometimes I think I should do less and I try hard to keep myself out of the studio - but it seams impossible. But well...actually...I do music for my own pleasure and because I have an inner need to do it. But its nice to see some people like what we do.

6. Your material strikes me as a best fitted for jam (and your life concerts confirm that). Is that the way of creating a new material? Do you meet up and jam till something comes up? Or anybody brings some initial ideas first? Could you describe the whole process of creating a new material?

Haha. Well. Mainly its that I prepare a basic track. Might be a drone, a rhydm or a beat, sometimes a riff or whatever. Mainly we record in (we call them O.S.) - overnightsession,. means Jörg comes for lunch, then we have dinner together - some drinks and some other candieslisten to music and after we go down into the studio and just start recoding. It mostly feels like jamming arround but as I often have basic tracks ready its quit easy. Most work then is the production - the mixing etc that takes most time and this work I really enjoy.

7. Could you briefly describe your current studio equipment? Your sound has pretty evolved since the times of Moon Lay Hidden Beneath The Cloud and I bet your gear followed the same path. How has your studio setup changed during the years?

Ouh. Well..loads of old toys. First I have to mention that I do not use any computer in my studio. I record on 3 harddisc 16 track machines but via a Soundcraft Ghost 56 track desk - analog. Besides I use a few keyboards - like a Moog Voyager, an GRP a4 (Killermachine), Roland SH09, a Mellotron, Vafisa etc...I think meanwhile I have 19 keyboards/synthesizers. and various drummachines (CR78, TR 808 etc)Also I use old FX machines (Spaceecho with real tape, an old huge AKG plate Reverb) etc. I do not like complex machines - I like simple machines where I just can play - turn knobs and get a result. I hate to edit - thats also why I do not use computers. I work with real cutup technique as well. Its not a question of "religion" or "analog via digital" - for me its just the way I love to work and feel comfortable with. When a bit imbalanced during working in the studio I know my machines. I know (or sometimnes I don`t) which knob to turn for which result. I do not want to have a monitor and then edit with a mouse etc. Also I work in very dark atmopshere....mainly only lava lamps and insences - to create a nice atmopshere - in my temple you see @ Photo asttached.
Actually I think you could do same with computer..but I also LOVE the imperfectionism of analog gear. I have some old stringmachines and soemtimes they are strangely detuned due to temperature which adds a nice uncontrolable touch.
This all sounds huge now..it is..somehow...I have 2 rooms in my house only for music - with real drums, Piano, Timpany and Harmonium in the second room - but also you have to think that I am doing this since 25 years now - so this is the effort of building up the studio over this time.
But its good...I can really go down whenever I feel and do not have to pay a studio with an engeneer who maybe doesn`t even understand what we are doing....

8. I am really looking forward to your collaboration with Urfaust. Can we expect a collaboration similar to your work with Aluk Todolo or the Vienna aktionist Josef Dvorak? How do these collaborations usually go? You meet and jam or share music via some cloud device?

With both - Aluk Todolo and Fuckhead (for Dvorak) we just swaped songbasics. So every band reocrds basics and sends it to the other to add - at the moment we record with White Hills for an album collaboration - its the same way.
So.I think with Urfaust we will also use this method as it guarantees most personal freedom for all involved..but we will see. Right now record a new album for next years 20iest anniversary of DB - end of this year we wills tart with the basics for Urfaust.

9. A lot of people also still bears in mind your transition from martial/industrial sound towards more instrument-oriented “neu kraut” psychedelic rock sound. Do you remember the moment which sent you on this path? Was it a specific musical inspiration? Some mind-opening experience?

Not sure. i have to say that I always have been very open towards all kinds of music and still am. Since a teenager I love Velvet Underground, but also listened to Bowie then or Joy Division and many other bands. Earlx Pinkl Floyd was one of my fav bands then and still is.. Also I was lucky to grow up in an aere we had a great venue back then.so I could see and discover bands like Gun Club, Fad Gadget, The Fall, Motörhead, Donovan and andand....and this I think was a good lesson. Theres a lot of good music. What exactly made us change? No idea really. I think important for the step was to have Jörg joining the band and having a real guitarplayer and being able to do more guitar-oriented music. I think its a journey and somehow feel we don`t even know where we are driving towards. But its a nice trip still.

10. You are a very keen traveler. Do you get musically inspired on your journeys as well? Do you take a recording device on your journey, buy local music etc.?

Of corse. I LOVE to dicover different cultures and also their music. I also do fieldrecordings which I use for our music. In Sri lanka and also in Thailand I did some good recordings you can hear on past albums. 2 cover artworks have been photographed there.
This April we wanted to travel Irak and I was really looking forwards to discover some bands there - but as we got booked for Radburn exactly then we swaped and will do Vietnam instead. I already have some contacts to local musicians and I think we will discover good and kinkcy stuff. The best if you travel is keeping your mind open and learn from and about different cultures. This is very important for me - its a good way to open up. Ie I really love arabian rhydms..I think some turkish percussion patterns are the best drum patterns ever done. Also one big plan - still - is to record with a Romanian Gipsey brass band - I think this could be really exciting. Well. I have to say - I am quit open towards music. It would be sad if I wouldn`t.

11. DER BLUTHARSCH will soon celebrate it’s astonishing twentieth year of musical existence. How does it feel? When you decided to do a solo album all those years back, did you have any idea how long will this musical journey take? Also, can we expect something special for the anniversary?

Well. Actually I never expected to be arround for 20 years when we started. The forst DB initially was planned to turn out as a TMLHBAC album but the Idecided to do it as a seperate project. The plan was to release the picture disc and then a 7 inch and then stopt he album, but it tunred out as it is - of corse. Some plans are probably not ment to function. Actually...we just continued as it was easy then for us and - well - thinking about doing DB since 20 years - is IS crazy. But its also good. Also looking back and see how things changed and evolved and most - that its still lot of fun to do music. Even more now - to work with really great other artists I love and like their music. I think thats the real benefit from it - at least for me.
Fot the anniversary we will release a new album and do some shows - one @ Roadburn festival and we try to get a few more show together for next year. Lets keep fingers crossed.

12. Thank you very much for your time. Any last words?

Misbehave and enjoy!

Přečíst »

Der Blutharsch (2015)



1. Vítej! Začněme klasickou otázkou: Jaký pro tebe byl rok 2015? Kdybys měl vyjmenovat pět nejvíce zajímavých smyslových zážitků tohoto roku, o jaké by se jednalo?

Hmm… Nuže… Napadají mě minimálně tři: první z nich je naše tradiční zimní cesta - tento rok jsme byli v Kambodži a Laosu. Bylo to úžasné. Asii zbožňujeme a toto byla opravdu skvělá výprava. Obzvlášť když uvážím, že Angkor Wat je jedno z míst, které jsem chtěl navštívit už od dětství!
Dále se samozřejmě přihodily i záležitosti hudebního rázu. Dokončili jsme desku „Joyride“, která s trochou štěstí za dva týdny (16. 10., pozn. red.) vyjde po šesti (!!!) měsících čekání na vinyl. Rovněž jsme nahráli i „The Wolvennest Sessions“, které s trochou štěstí spatří světlo světa ještě letos.
Také v současnosti nahráváme nové album a kolaboraci s našimi přáteli White Hills (plus probíhají další dvě spolupráce, ale o tom až dále). Myslím si, že 2015 je prozatím skvělý rok - nechci ale nic zakřiknout, musíme ještě přežít zbývající 3 měsíce.

2. Vaše nadcházející album „Joyride“ je tu. Vydat ho ovšem zabralo nějakou dobu, když uvážíme, že nahráno bylo na počátku tohoto roku. Jaký je hlavní důvod stojící za tímto skluzem? Chtěli jste jej vydat na všech formátech naráz? 

Přesně tak. A hlavní důvod jsou nesmyslně dlouhé prodlevy při jeho produkci. Revival vinylu jako formátu je na jednu stranu dobrá věc, ale nemyslím si, že to platí i v případě malých labelů. Pochopitelně se ale brzy otevřou i nové výrobny desek a poté se produkce snad zrychlí a zjednoduší. Uvidíme… Ale ano, doufám, že „Joyride“ vyjde za dva týdny… V čas mých narozenin. Doufám, nějaká naděje tu stále je!

3. Musím říct, že „Joyride“ je skvělá a komplexní porce hudby! Jako posluchač cítím oproti předešlým albům větší důraz na elektronickou stránku a také více „písničkový“ přístup k celkové muzikální kompozici. Kdybys měl charakterizovat hlavní rozdíl mezi „Joyride“ a vaší předešlou tvorbou, co bys vypíchl?

Těžko říct, obzvlášť pro mě. Nikdy příliš nerozmýšlím to, co děláme. Většinou se to všechno zkrátka nějak přihodí. Hlavní změnou je tentokrát skutečnost, že se Marthynna postarala o všechny vokály a texty. Tento fakt mě dostává do kolen! Vnímám to jako něco opravdu speciálního, když uvážím, že mě takto překvapila (a neustále překvapuje). Je to pro mě i intimní záležitost. Mám pocit, že „Joyride“ je něco jako milník… Sestava DB je nyní zredukována na „jádro“ (Marthynna, Jörg B a já), které podporují rozmanití přátelé, a tak mi to vyhovuje. Z hudebního hlediska vnímám desku jako prosté pokračování cesty. Cesty, kterou jsme si před několika lety vybrali, když jsme změnili styl a vydali se prozkoumávat nové obzory. Je to skvělá jízda… stále. Doufejme, že nás v budoucnu čekají i další pěkné cesty!


4. „Joyride“ rovněž utvářela široká paleta hostů. Mohl bys nám přiblížit celou bandu?

Pomohlo nám tentokrát opět pár přátel, které zde vyjmenuji. Každý z nich odvedl skvělou práci:
Dennis Lamb - Saeculum Obscurum
Matt Howden - Skrben
Nikola Babić - 7 that Spells
Niko Potocnjak - 7 that Spells/Jastreb
Alan Trench - Orchis / 12000 days
Marc De Backer - Mongolito / Dog eat Dog
Dave W - White Hilus
P - Stormnatt
Nicholas Tesluk - Changes
Každý z nich přidal do „Joyride“ svůj neopominutelný dotek a je skvělé, jak se jejich vklady na hudbě podepsaly.

5. Každý rok vydáváte album, máte nespočet kolaborací, EPs atd. Jaké je ksakru tajemství tvé produktivity? :)

Inu… nemyslím si, že vydáváme skutečně každý rok, ale v současnosti jsme OPRAVDU zaměstnaní. Jedním z důvodů je, že hudba je pro mě velmi důležitá. Podobně jako někdo potřebuje dýchat, já potřebuji tvořit muziku. Vše zjednodušuje i skutečnost, že mám doma plně vybavené studio. Kdykoliv na to mám chuť, mohu pravidelně scházet dolů a tvořit. Ještě jednodušší je to díky mým přátelům, kteří se mnou spolupracují. Občas se stane, že inspiraci nemám, ale někdo mi pošle nějaký nápad a já se pak přidám. Anebo naopak - jindy mám jednoduchou základní kostru nápadu, někomu ji pošlu a on přidá svojí trochu, díky které výsledek dostane opravdové koule. Někdy si říkám, že bych měl méně dělat a snažím se držet mimo studio - ale je to skoro nemožné. Ale jak tak o tom přemýšlím, hudbu dělám pro své potěšení a protože mám vnitřní potřebu ji dělat. Je ale skvělé vidět, že se najdou lidé, kteří mají rádi moji tvorbu.

6. Váš materiál mi přijde jako nejlépe stavěný pro jamování (a vaše živé koncerty mi tuto hypotézu potvrzují). Je toto způsob, jak tvoříte nový materiál? Scházíte se a jamujete, dokud z vás něco nevyjde? Nebo někdo nejdříve přinese úvodní nápady? Mohl bys popsat celý proces tvorby nové hudby?

Haha. Inu. Většinou je to tak, že já připravím základní osu. Může se jednat o vibraci, rytmus nebo beat. Jindy zase třeba riff nebo cokoliv dalšího. Většinou nahráváme v celonočních zkouškách (říkáme jim O. S. - overnight sessions). To v praxi znamená, že Jörg přijde na oběd, který se protáhne do večeře - dáme si společně nějaké drinky nebo jiné dobroty, posloucháme muziku a pak sejdeme dolů do studia, kde zkrátka začneme nahrávat. Většinou je to jamu hodně blízké, ale já mám často připravené základní tracky. Nejvíce práce pak zabere produkce - mix atd. Ten zabere nejvíce času a také si ho užívám nejvíce.

7. Mohl bys stručně popsat své současné hudební vybavení? Tvůj zvuk se pořádně vyvíjel od dob Moon Lay Hidden Beneath The Cloud a vsadím se, že tvé stroje následovaly podobnou cestu. Jak se během let změnilo tvé studio?

Uf… Mno… Mám spoustu hraček. Prve bych rád zmínil, že ve svém studiu nepoužívám žádný počítač. Nahrávám na tříharddiskové šestnáctistopé zařízení, a to skrze Soundcraft Ghost 56kanálový analogový pult. K tomu používám několikero kláves jako je např. Moog Voyager, GRP a4 (Killermachine), Roland SH09, a Mellotron, Vafisa atd… K tomu mám zhruba 19 syntetizátorů s klávesami a hromadu bicích automatů (CR78, TR 808 etc). Rovněž používám staré efektové mašiny (Spaceecho se skutečnou páskou, starý ohromný AKG plate Reverb). Nemám rád komplexní zařízení, preferuji jednoduché nástroje, se kterými si můžu jednoduše hrát - hýbat čudlíky a získat výsledek. Nechci pracovat s monitorem a upravovat myší. Nesnáším dodatečné edity - proto nepoužívám počítače. Rovněž sahám po analogových stříhacích nástrojích. Není to otázka „náboženství“ nebo „analog vs. digital“. Je to zkrátka způsob, kterým rád pracuji a který mi vyhovuje. Když si nejsem úplně jistý během procesu tvorby, mám přehled, co mé stroje dělají. Vím (a občas i nevím), který knoflík je za co odpovědný. Nechci zírat do monitoru a hýbat kurzorem. Rovněž pracuji ve velmi temné atmosféře… vše většinou pouze osvěcuji s lávovými lampami a mám zapálené vonné tyčinky, abych si vytvořil hezkou atmosféru. Viz přiložené foto.
Ale domnívám se, že s počítačem bych zvládl to samé… Tak jako tak MILUJI nedokonalosti, které s sebou analogové vybavení přináší. Mám nějaké staré smyčcové přístroje a ty někdy jsou lehce rozladěné v závislosti na teplotě. Celku to dodává hezký dotek nekontrolovatelnosti.
Tohle všechno zní jako hromada věcí, a svým způsobem to hromada věcí je… Mám dvě místnosti ve svém domě pouze pro hudbu, s bicími, pianem, tympány a harmoniem. Musíš ale zároveň vzít v potaz, že to dělám už 25 let. Toto je výsledek budování studia za celou tuto dobu.
Ale je to skvělé… Můžu sejít dolů, kdykoliv se na to cítím, a nemusím si platit studio s technikem, který by možná ani nechápal, o co se pokoušíme.


8. Opravdu se těším na vaši spolupráci s Urfaust. Můžeme očekávat podobnou kolaboraci jako vaši práci s Aluk Todolo nebo vídeňským aktionistou Josefem Dvořákem? Jak většinou probíhají tyto spolupráce? Sejdete se a tvoříte společně, nebo si posíláte již hotovou hudbu?

S oběma - Aluk Todolo i Fuckheadem (Pro Dvoraka) - jsme si jednoduše vyměnili základní kostry písní, které jsme si navzájem poslali, aby ten druhý dodělal to svoje; v současné chvíli takto nahráváme s White Hills.
Myslím si, že s Urfaust sáhneme po stejném způsobu tvorby, protože nám to zaručuje největší tvůrčí svobodu na obou stranách… Ale uvidíme. Teď má přednost nahrávání desky pro výročí dvaceti let skupiny příští rok - na konci roku začneme se základy pro Urfaust.

9. Mnoho lidí si stále pamatuje tvůj přechod od martial/industriálního zvuku více k instrumentálně orientovanému „neu kraut“ psychedelickému projevu. Vzpomeneš si na konkrétní moment, který tě na tuto cestu vyslal? Jednalo se o konkrétní hudební inspiraci? Nebo nějaký jiný, ducha povznášející zážitek? 

Nejsem si jistý, ale abych řekl pravdu: vždy jsem byl (a stále jsem) velmi otevřený všem druhům hudby. Jako teenager jsem miloval Velvet Underground, ale také jsem poslouchal Bowieho, Joy Division a mnoho dalších skupin. Raní Pink Floyd pro mě byli (a stále jsou) jedna z nejlepších skupin. Měl jsem rovněž to štěstí vyrůst v místě, kde se konaly samé skvělé koncerty. Mohl jsem tak naživo vidět a objevit skupiny jako jsou Gun Club, Fad Gadget, The Fall, Motorhead, Donovan a Andand… Myslím si, že to byla dobrá škola. Všude je spousta dobré hudby. Co přesně nás vedlo ke změně? Abych byl upřímný, tak netuším. Myslím si, že pro tento krok byl zásadní Jörgův příchod do skupiny a fakt, že máme skutečného hráče na kytaru a můžeme tak dělat více kytarově orientovanou hudbu. Myslím si, že se jedná o dlouhodobou výpravu, o které ještě nevíme, kam nás dále zavede. Tak jako tak je to krásný výlet.

10. Jsi velmi vášnivý cestovatel. Inspiruješ se i hudebně na svých výpravách? Bereš s sebou nahrávací zařízení, kupuješ lokální hudbu atd.?

Samozřejmě. MILUJI objevování odlišné kultury a hudby. Rovněž nahrávám v plenéru, jehož plody používám do naší hudby. Na Srí Lance a v Thajsku jsem pořídil pár dobrých nahrávek, které můžeš slyšet na posledních dvou albech. Rovněž naše dva předešlé covery byly zachyceny v těchto místech.
Chtěli jsme v příštím dubnu vyrazit do Iránu, ale vzhledem k tomu, že nás bookli na Roadburn festival, rozhodli jsme se nakonec pro Vietnam. Už mám kontakty na některé lokální hudebníky a myslím si, že objevíme dobrý a úchylný materiál. Nejlepší na cestování je udržovat mysl otevřenou při poznávání nových kultur. To je pro mě velmi důležité.
Opravdu miluji arabské rytmy… Myslím si, že některé turecké perkusní motivy jsou jedny z nejlepších, které kdy byly složeny. A rovněž mám jeden velký plán: udělat album s rumunskou cikánskou dechovou kapelou - to by podle mě mohlo být opravdu vzrušující. Vzato kolem a kolem, musím říct, že vůči hudbě jsem opravdu otevřený. Bylo by smutné, kdybych nebyl.


11. DER BLUTHARSCH brzy oslaví úžasných dvacet let své existence. Jaký je to pocit? Když ses kdysi rozhodl pro solo album, napadlo by tě, kolik času tato hudební cesta zabere? Můžeme také čekat k výročí něco speciálního?

Ve skutečnosti bych nikdy nečekal, že i za dvacet let budu ještě něco dělat. Když jsme začínali, byl DB plánován jako release TMLHBAC, ale poté jsme se rozhodli, že uděláme samostatný projekt. Plán byl picture disk, poté sedmipalec a nakonec album. Nakonec to ale samozřejmě dopadlo, jak to dopadlo. Některé plány zkrátka nelze zcela dodržet. Ve skutečnosti jsme prostě pokračovali, protože to pro nás bylo jednoduché. Ale jak tak přemýšlím o tom, že to děláme 20 let - to je úplné šílenství! Ale je to i dobře. Když se ohlížím zpět, jak se věci změnily a vyvíjely… A hlavně když si uvědomím, že dělat hudbu je stále zábava… Dokonce ještě více než předtím, protože spolupracuji se spoustou skvělých umělců. To je pro mě největší přínos. K výročí vydáme album a odehrajeme nějaké shows, jedna z nich bude na Roadburn festivalu. Doufáme, že přidáme i některé další. Doufejme.

12. Děkuji moc za tvůj čas. Nějaká slova závěrem?

Misbehave and enjoy!

Otázky: Hanskopf
Odpovídal: Julius Albin
Oficiální stránky: Der Blutharsch
Národnost: Rakouská
Přečíst »

Creeping - Revenant


Hudbou novozélandských CREEPING není snadné proniknout a je možné, že ne každému se poštěstí nahlédnout do říše plíživého strachu, aniž by ho odradila nepřístupná mlha halící jinak vcelku zajímavou sbírku progresivněji laděného soundu. CREEPING nejsou žádní zelenáči. „Revenant“ je třetím dlouhohrajícím zásekem, a tak by nás nemělo překvapit, kterak vyspěle a suverénně zní.

Termín dlouhohrající berme ovšem s rezervou, protože stopáž půl hodiny odpovídá delšímu ípíčku, nebo délce alba poněkud nářezovější party. Musíme si totiž uvědomit, že žánrově se pohybujeme ve světě pomalejších tónů, kde se sice blast beat objeví, ale celku vládne doomový odér, možná občas temný rockový feeling, ne moc přímočarý rambajs. Pánové si hrají s pocity vskutku mistrovsky, ke skladbě nepřistupují klasickou cestou, tedy „narveme to do nich“. Často velice minimalisticky drtí jeden dva tóny, skrze nevtíravé efekty pustí psychedelickou nervní vybrnkávačku. Nikam nespěchají, a když to nejméně čekáte, přijde zlom v atmosféře, který vás zlomí tíhou duševního ničení. Zvláštně můžou působit melodie, které se někdy objeví ze ztracena a po chvíli opět odplují, aby přenechaly udiveného posluchače uprostřed myšlenky. Zvláštní může připadnout i ukončení všech skladeb, které si nehrají na umělecké grand finále, jen skončí. Někdy jako když utne, někdy tak, aby pocitově přemostili jednu skladbu k druhé. Basa je hodně vytažená, slyšíte pak, že i přes garážový dojem ze zvuku je zpívající basmajster hráč vcelku zajímavý. Netlačí na pilu ve stylu jazzové improvizace, ale stejně tak se vyhýbá pouhému doprovázení kytar. Tento fakt je třeba ocenit zejména z toho důvodu, že kapela hraje jako trio a kytarista moc nehraje na studiové nahrávání mnoha stop. Je evidentní, že album nahráli tak, aby jej bez problémů přenesli na koncertní pódia. Máme zde tedy dva rovnocenné nástroje a nezní to vůbec špatně. Někdy se sice kytarového doprovodu dočkáme, ale většina je na base. Ani bubeník nehraje třetí housle. Svou hrou pomáhá k barevnému výsledku měrou vrchovanou. Všichni víme, že není Portnoy. Neuvádí vás dech beroucí technikou v úžas. Je znát, že hraje obyčejný kluk, co umí hrát a ví, jak docílit pro píseň nejlepšího dojmu. Nahrávku je možné označit minimalistickou, jak jsem psal na začátku, ale zakousnete-li se fest, poznáte, že ukrývá studnu nápadů. CREEPING mají nakročeno do vyšší ligy, než hráli doposud. Že by platilo do třetice všeho dobrého? Zdá se, že ano. Kdo má rád Ulcerate, Gorguts, mohl by zkusit i „Revenant“. Jedná se o stylově odlišnou nahrávku v jiné kategorii, ale podobný dojem zmaru a nevšednosti v jednom dostanete i zde.


Verdikt: Pánové si hrají s pocity vskutku mistrovsky, ke skladbě nepřistupují klasickou cestou, tedy narveme to do nich. Často velice minimalisticky drtí jeden dva tóny, skrze nevtíravé efekty pustí psychedelickou nervní vybrnkávačku. Nikam nespěchají, a když to nejméně čekáte, přijde zlom v atmosféře, který vás zlomí tíhou duševního ničení. Zvláštně můžou působit melodie, které se někdy objeví ze ztracena a po chvíli opět odplují, aby přenechali udiveného posluchače uprostřed myšlenky.
Autor: Garmfrost
Seznam skladeb:
1. Death Knell Offering
2. Scythes Over My Grave
3. Cold Soil
4. Drear
5. Revenant

Oficiální stránky:
Creeping @ facebook

Stránky vydavatelství:
Iron Bonehead Productions
Daemon Worship
Země původu:
Nový Zéland
Rok vydání:
2015
Hodnocení:
7/10
Přečíst »

Bloody Lair - Behind The Gates Of Terror

„Nic není v životě lidském jisté... jenom Smrt!!!“

Ťažko sa nájde medzi vami niekto, kto by aspoň nezavadil o naozaj výnimočný a vo svojej výnimočnosti jedinečne geniálny film Spalovač mrtvol - možno najdesivejší film celej česko-slovenskej kinematografie. Film, ktorý svojou nekonečne podmanivou a sugestívnou atmosférou zanechal silný dojem v snáď každom, kto mal to potešenie toto dielo vzhliadnuť. A k tomuto zástupu sa radí tiež Lord Obst, jeden z dvojčlennej pražskej úderky BLOODY LAIR.

Táto kapela, hoci najnovšie dielo „Behind The Gates Of Terror“ predstavuje už tretí zápis v diskografii, nie je medzi undergroundovou komunitou veľmi známym menom. Vo veľkej miere za to môže stigma nekonečných personálnych zmien v zostave, ktoré už takmer dva roky znemožňujú pokračovať v sľubne rozbehnutom dobývaní domácich a zahraničných pódií. V štúdiu síce Lordovi Obstovi (gitary, basa) a Hereticovi (vokály) vypomohol session bubeník Lord Ritualmord, no na predvedenie ich nesvätých polnočných invokácií naživo v súčasnosti chýbajú tie pravé zatratené čierne duše. Poďme sa teda bližšie pozrieť na štúdiovú podobu BLOODY LAIR.

Ako už bolo spomenuté, aktuálnemu dielu predchádzali jednak vlastnými silami formou CD-R nosiča vyprodukovaný debut „Vzestup zla“, ktorý bol o rok nasledovaný dvojkou „Total Mayhem“. Tieto dva zápisy zostali zatiaľ môjmu uchu utajené, takže nezostáva nič iné ako sa vrhnúť priamo do pazúrov Smrti, Zla, Utrpenia a nekonečnej Temnoty prezentovanej čiernym manifestom „Behind The Gates Of Terror“. Čo za týmito bránami teda objavíme? Ihneď po úvodnom príhovore pána Kopfrkingla na vás BLOODY LAIR vyvalí surovú predstavu svojho ponímania čierneho kovu. No hoci by sa podľa predchádzajúcich viet mohlo zdať, že album ponúka klasické sypačky studených severských hvozdov, jednalo by sa o veľký omyl. Iste, na rýchle blastbeaty nad ktorými sa vznáša ľahký tieň švédskej pancierovej divízie Marduk príde tiež, ale ťažisko „Behind The Gates Of Terror“ tkvie predsa len v niečom inom. Táto deväťskladbová, takmer trištvrte hodinu trvajúca doska totiž kladie hlavný dôraz na stredné tempá a jednoduché, no zároveň celku dokonale slúžiace melódie. A navyše, hoci BLOODY LAIR poľahky a bez pochybností spadajú do skupiny old school blackmetalových hydier, toto staromilstvo treba hľadať skôr niekde v druhej polovici osemdesiatych rokov ako kdesi na zamrznutom a všemocnom Severe. No to, čo dodáva ich hudbe tú prepotrebnú iskru a nakopáva celok neuveriteľne vpred je slabá, no v každom jednom songu jasne rozpoznateľná thrashová patina. A sme znovu pri konci ôsmej dekády, kedy čierny kov z podobných základov povstával. A tomu zodpovedá aj celkový zvuk nahrávky. Ten, hoci je správne mrazivý a ostrý necháva poľahky vyniknúť každému nástroju (snáď s výnimkou mierne potlačenej basy), pričom hlavný dôraz je kladený na sólovú gitaru, ktorá je vo svojich krátkych predstaveniach zabalená do zvuku takmer heroického a výpravného. A rovnako spevu budete rozumieť v drvivej väčšine prípadov bez toho, aby ste siahli k čítaniu bookletu. Medzi deviatkou skladieb ťažko vybrať jednoznačného favorita, pretože „Behind The Gates Of Terror“ ťaží zo sily kompaktného celku. No ak by som mal predsa len nejaké tie „hviezdnejšie chvíľky“ pomenovať, určite by medzi nimi boli dva úvodné melodické kusy „Opus Odium“ a „Era Of Wtarh“, rozložitejšia „Chains Of Pain“, či záverečná dvojica „Malleus Maleficarum“ a „Journey Into Damnation“.

Ako teda zhodnotiť BLOODY LAIR v kontexte celej domácej čiernokovovej scény? Isté rezervy z diela „Behind The Gates Of Terror“ určite cítiť, to nepochybne. Každopádne zasiahol tretí opus týchto temných elfov niekde na úrovni miestnej lokálnej kapely, ktorá si však výrazne nakročila k métam oveľa vyšším. Či tomu tak naozaj bude, ukáže dielo nasledujúce.

Autor: Dagon

Seznam skladeb:
1. Opus Odium
2. Era of Wrath
3. Satan's Legions
4. Voice of Blood
5. Infernal Blasphemy
6. Chains of Pain
7. Behind the Gates of Terror
8. Malleus Maleficarum
9. Journey Into Damnation
10. Outro

Oficiální stránky:
Bloody Lair @ facebook

Stránky vydavatelství:
Black Bunker Productions

Země původu:
Česká republika

Rok vydání:
2015

Hodnocení:
7/10

Přečíst »

Caïna - Setter of Unseen Snares

S jednou kratší přestávkou brázdí CAÏNA hudební vody nějakých jedenáct let a za tu dobu zabrousila už ledaskam. Od syrového, na kost odraného blacku k jeho rozličným „post" podobám a na posledním regulérním albu i k troše depresivního (a povedeného) elektronického experimentování.

Se „Setter of Unseen Snares" přichází opět černota, tentokrát ukovaná tak, že musí zaujmout každého. Na této desce si pochutná fanoušek progresivního přístupu i tradicionalista, jimž oběma zkrátka musí sednout poctivě vybroušená atmosféra. Ať si pustíte kteroukoli skladbu, po pár vteřinách začnete omrzlými prsty hrozit nevědoucím, což je neklamné znamení, že posloucháte black tvořený někým, kdo umí.

„I think human consciousness is a tragic misstep in evolution. We became too self-aware. Nature created an aspect of nature separate from itself. We are creatures that should not exist..."

Pokud vás stejně jako statisíce dalších neminula popularita seriálu True Detective, poznali jste slova Rusta Cohlea, kovaného optimisty, kterého by atmosféra „Setter of Unseen Snares" určitě neurazila.

A nejvýstižnějším slovem, které ji popisuje, je majestát. CAÏNA si tentokrát v koutku místnosti nepižlá kapiláry tupou žiletkou, ale huláká na lesy, až z toho schnou smrky. Panové desku nazvučili přesně tak, že si bohatě přebohatě užijete velkolepou kytarovou zkázu, z níž se vám odchlípnou sítnice, zároveň ale nechali přesně tolik špíny, aby zůstali v mezích autentičnosti a uvěřitelné nenávisti.

A že jim ta nenávist jde. Sypanice i pomalejší tempa, ze všeho čiší naděje jako z besídky v Terezíně. Po dlouhé době poslouchám blackové album, co nezní zkázonosně proto, že na hlavní kytaře zůstala jediná struna, ale proto, že kytarista umí na jedné struně vyškrábnout to, co si ráno Satan sype do kafe.

Kdyby mě na rožni obraceli, abych zmínil nejlepší kousek, asi by vyhrála „Applicant/Supplicant", skladba, kterou bych s klidem nominoval mezi nejlepší blackové tracky roku zkrátka proto, že je v ní všechno. Na ploše pěti minut si bohatě užijete pocitu monumentálního černěkovového zla, řádně nasraného chrchláku, a kytarových (ne)motivů, na nichž by se dala napsat učebnice o evropském blacku.

Není na škodu ještě zmínit, že z řady blackových opusů vystupuje „Orphan", sirotek, který je z poloviny jakousi rockmetalovou tryznou ne nepodobnou třeba takovým Nine Inch Nails. V půli druhé se ale překulí do černoty, jaká této desce dominuje.

„Setter of Unseen Snares" je vymazlené, superpoctivě udělané album, za něž si CAÏNA právem zaslouží palec nahoru.

Autor: Garath

Seznam skladeb:
1. Introduction
2. I Am the Flail of the Lord
3. Setter of Unseen Snares
4. Vowbound
5. Applicant / Supplicant
6. Orphan

Oficiální stránky:
Caïna @ facebook

K recenzi poskytlo vydavatelství:
Broken Limbs Recordings

Země původu:
Velká Británie

Rok vydání:
2015

Hodnocení:
8.5/10

Přečíst »

Frontschwein 2015 Europa part 3

Už to bude drahný čas, co jsem byl na nějakém koncertě významnějšího ražení. Pokud nepočítám různé drobnější akce, tak EHF byl retrospektivně nejbližší štací. Proto jsem si zastávku severských MARDUK, pojmenovanou „Marduk - Frontschwein 2015 Europa part 3“, nemohl nechat ujít. Přeci jenom naposledy jsem je viděl někdy na BA 2009 (+ o pár měsíců později na Faválu).

Na místo jsem dorazil po pohoštění v doprovodu pražského zlosyna známého jako Agares. Ihned jsme se všichni usadili, objednali si první nápoje a začali po očku sledovat garderobu, kterou s sebou kapely přivezly. Některé kousky byly skutečně vydařené, a tak ještě před začátkem večera vzali návštěvníci trhovce šturmem a dali za uši svým peněženkám.

[15]: Já jsem MARDUK spatřil poprvé naživo teprve letos na BA, kde jsem v průběhu jejich vystoupení zmizel na DHG hrající v odlehlejší části areálu; už proto jsem cítil potřebu shlédnout je při nejbližší možné příležitosti se vším všudy, bez jakéhokoli vyrušování. Dalším silným motivem mé návštěvy pražského koncertu pak byla skutečnost, že i na dosti otevřeném prostranství josefovské pevnosti a na relativně velkou vzdálenost, z níž jsem na festivalu Panzer Division sledoval, jsem zcela hmatatelně pocítil obrovský tlak, kterým kapela svou hudbou působí směrem do publika, a byl jsem tudíž ohromně zvědavý, jakého papiňáku se nám dostane v nevelkém uzavřeném prostoru klubu Nová Chmelnice.

Po krátkém rozkoukání otestovalo naše uši poměrně vydařené intro, kterým svůj set odpálili CVINGER. Lidí před podiem ještě nebylo příliš, jelikož se nejspíš hodlali dostavit až na hlavní hvězdu večera, kdy se člověk měl co ohánět, aby nějaké solidní místečko poblíž švédských velikánů uzmul. Vraťme se však k show, co předvedli CVINGER. Kapelu jsem jen tak zběžně poslechl na youtube, abych si vytvořil něco jako „přehled“ a dál jsem se jimi nezabýval. Živě na mě extra velký dojem neudělali. Avšak věcí, kterou jsem během jejich setu shledal pozoruhodnou, byl kelímek, který při jejich prezentaci black metalu cestoval po stole. Hudebně tedy jako začátek možná dostatečné. Nicméně kdybych přišel trochu později a utekli mi, asi bych si z toho vrásky nedělal.

[15]: Jelikož jsem dorazil s mírným zpožděním, dohrávající CVINGER jsem sledoval pouze z (nedlouhé) fronty na šatnu. Z tohoto velekrátkého setkání mi utkvělo pouze to, že kapela měla poměrně monstrózní zvuk a všichni zúčastnění do svých nástrojů mlátili jako hluchý do vrat.

Pochodeň byla předána české legendární kapele, která brázdí vody metalu už poměrně dlouho. Na jeviště vstoupili TÖRR. Publikum se po prvních pár riffech okamžitě dostalo do varu a ani já už nevydržel dál sedět a pouze přihlížet. Musel jsem blíže. Volání metalu ke mě zaznívalo skutečně silně. Nemám příliš ve zvyku vypisovat, co konkrétně kdo hraje za skladby, ale zařazení Armageddonu na otvírací místo bylo skutečně parádní. Většinou se totiž tomuto songu dostává prostoru až v pozdějších částech jejich vystoupení. Z muzikantů na podiu doslova sálala energie a bylo vidět, že si večer náležitě užívají. Stejně jako davy přihlížejících/hrozících. Po nevýrazném vystoupení CVINGER mě TÖRR ubezpečili, že můj dojem z dosavadního průběhu večera bude po doznění posledních tónu napraven. A taky byl. Spokojený jsem se usadil zase na svůj flek.

[15]: Českou legendu TÖRR jsem měl tento večer tu čest vidět prvně v životě, a přestože mě její bigbítem zasmrádlá tvorba vždy vcelku míjela, měl jsem tušení, že naživo bude fungovat dobře. A mé tušení se potvrdilo hned s prvními tóny. Sympatický, suverénní, a přitom civilní projev Oty Hereše (který nemá zapotřebí ani na blackmetalovém koncertě odkládat hodinky či brýle) a očividné nadšení a instrumentální schopnosti obou jeho sekundantů působily vyloženě vřelým dojmem. Když jsem si pak mohl spolu se všemi zařvat „Inkvizitor zvedá svůj kříž, horší než mor…“ a pánové zahráli i mou oblíbenou klipovku To smrt jsem já (byla zahrána tak 3x rychleji než na desce), byl jsem již naprosto spokojen.

Mno, co říci dále. Doufám, že označení „epileptický thrash metal, na začátku kterého naskákalo na podium pět leprikonů,“ nebude znít z mé strany příliš útočně. Ale i kdyby tomu tak bylo... Slyšel jsem (a samozřejmě též viděl), co jsem slyšel (ano, i viděl). Celkově mě vystoupení BIO-CANCER vůbec nezaujalo. Možná je to tím, že tomuto hudebnímu žánru zas tak úplně nerozumím, ale co jsem tak pozoroval u lidí sedících kolem našeho stolu, žádná hitparáda to očividně nebyla. Zase na druhou stranu bylo kdy probrat novinky a popít nějakou tu bylinnou medicínu.

[15]: Už název BIO-CANCER ve mně evokoval předsudek, že s následující kapelou v programu nebude něco v pořádku. A taky že nebylo. Chlapci sice do jednoho vypadali jako thrasheři z reklamy na thrash, ale jejich obrovské nasazení nabývalo podoby kompulzivního mlácení prázdné slámy. Prostě kde nic není, tam ani smrt nebere. A kde není zbla originality, tancovačka se prostě nekoná.

CREST OF DARKNESS se na nás vyzbrojili blýskavými legínami, bafometem a za stálého plazení jazyka vypustili svůj black/death. Kapela působí na scéně poměrně dlouho (vševědoucí archivy uvádějí dokonce rok 1993), ale mě až do pražské performance takříkajíc minula. Musím se přiznat, že jsem na ně příliš dlouho zblízka koukat nevydržel a po anglicku se vytratil směr má židle. Odtud jsem měl stále poměrně dobrý rozhled. Tak nějak mi to z větší vzdálenosti stačilo. Pár lidí vepředu sice chvílemi tyto Skandinávce uctívalo, ale hlubší dojem se skupinově nedostavil. Tak třeba jindy, CREST OF DARKNESS. Je na ně nejspíš potřeba trochu jiné rozpoložení.

[15]: Zcela opačný dojem ve mně vyvolali následující Norové CREST OF DARKNESS. Stejně tak jako kolega Pestnoir ani já jsem neměl doposavad tušení o jejich existenci. Prapodivná nesourodost výzoru jednotlivých členů kapely mě však přilákala před pódium ještě před tím, než se tito opřeli do svých inštrumentů. Ansámblu dominuje excentrický zpěvák a hráč na basu Ingar Amlien, kterému jsem i přes silnou vrstvu corpse paintu a latexové legíny či co pro jeho komplexní vzhled staré čarodějnice hádal takových 65 let (ve skutečnosti je mu 52), vedle něhož chuligán obsluhující klávesy a krabičky zcela logicky vypadá jako jeho vnuk. Nicméně kapela rozjela originálně znějící black/death s naštěstí jen minimalistickými melodickými (navíc vkusnými) party kláves a místy až avantgardními přesahy, který v mých uších doznával vrcholů v thrashově šlapavých pasážích v jakémsi mírně epickém oparu. Zejména jedna skladba vrcholící rozkročeným, přesto však nekýčovitým sólem na kytaru a okouzlující - patrně celkovou atmosférou koncertu - excitovaný projev schopného vokalisty (který si mezi jednotlivými zaklínáními neustále podával ruce s diváky, rozdával úsměvy a mnohokrát opakoval roztomilé: „I love you“) rozhodly o tom, že jsem okamžitě po skončení setu odkráčel ocenit kvality kapely zakoupením jejich CD. Když mi pak navíc kytarista Rebo se slovy: „This is the best one“ jednoznačně doporučil ke koupi jejich letošní EP Evil Messiah a já na něm posléze skutečně nalezl hledanou skladbu, byl můj po všech stránkách pozitivní zážitek z prvního a snad nikoli posledního setkání s CREST OF DARKNESS zkompletován.

Profane. Deska, kterou jsem slyšel nesčetněkrát z přehrávače, a tak jsem byl velice zvědavý, jakou bouři za sekundování předešlých dvou alb Francouzi v Praze vytvoří. SVART CROWN byli tu. Kolem mě se začali pomaličku rozestupovat lidi, takže jsem se těšil, že by mohla proběhnout i nějaká ta menší tancovačka. Bohužel z „HFA-komanda“ jsem tam byl sám, takže po pár marných pokusech a naštvání několika přihlížejících jsem naposledy předvedl nějaké taneční kroky a šel se dívat z povzdálí, jelikož ve dvou třech lidech to byl skutečně malý candrbál. Kapela poměrně doplatila na zvuk. Možná jsem byl prostě příliš rozčarován, nevím..., ale ač jsem se snažil, nepoznal jsem zhola nic, co experti zahráli. A nebo se dostavilo všeobecné zklamání z toho, co jsem slyšel? Těšil jsem se na pořádnou rubanici, dostalo se mi black/deathu, který měl potenciál vyvolat místy pouze neutrální výraz. No nic se nedá dělat.

[15]: Francouze SVART CROWN nijak zvlášť neznám, protože v mých očích nepasují do mé oblíbené škatulky ‚typický francouzský black metal‘. Přesto jsem vzhledem k jisté proslulosti tělesa očekával záživný výstup. Toho se mi ovšem dostalo maximálně tak z jedné třetiny, a to vlivem - kolegou Pestnoirem již zmíněného - bordeloidního zvukového chuchvalce, který se sápal ven z aparatury. Na chlapy se každopádně dobře kouká, jejich pravověrnost je evidentní; hoblovali taky jako o život, což však vzhledem ke zvukovým podmínkám neslo ovoce spíše jen v deathově zatěžkaných sekvencích, které pak docela vraždily. Vystoupení SVART CROWN tedy proběhlo rozpačitě; přesto však (nebo proto?) dám téměř jistě kapele při nějaké příští příležitosti možnost přesvědčit mě o svých skutečných kvalitách; už kvůli tomu lidskému šicímu stroji, který seděl za bicími.

Bestie přimašírovala. Jedna z mých velkých srdcovek se přede mnou téměř po čtyřech letech zhmotnila v plné síle. MARDUK. Zážitek, který jsem v následující přibližně hodně prožil, se těžko transformuje do směsice znaků na bílém papíru. Z celé kapely bylo cítit, že sem přijela rozpoutat totální temnotu a žádného přihlížejícího nenechají nerozparáděného. Z počátku jsem ani nevěřil vlastním smyslům, pouze jsem s cigaretou v puse přihlížel tomu, co se zde děje. Ono než to člověk tak nějak začal vstřebávat a uvědomil si, co se kolem něj v danou chvíli odehrává, pár minut trvalo. Vraždil se Nazarene, pálila se rakev, přišla na řadu i totální temnota The Black, či tanková divize. Samozřejmě nesměla chybět ani prezentace tvorby nové. Ale to jen na okraj. Když jsem mohl na chvíli odtrhnout od zfanatizovaného Mortuuse oči a rozhlédl se kolem sebe, bylo mi jasné, že podobný zážitek, který prožívám já, je sdílen v širém okolí. Když celá mašinérie utichla, několik minut jsem pouze tupě zíral a nemohl (ač jsem si vědom, že jindy toho nakecám) přijít na žádná slova. Takovým způsobem mě vystoupení MARDUK odrovnalo. Pokud se pokusíme něco popsat slovy „geniální“ či „kult“, MARDUK si toto označení za to, co v tento večer předvedli, skutečně zaslouží.

[15]: Konečně MARDUK! Tahle kapela má pro mě jisté kouzlo, přestože nepatřím k jejím ortodoxním fanouškům. To se projevuje např. v tom, že z její vcelku bohaté diskografie se pravidelně vracím vlastně jen k proslulému Those of the Unlight a z novější tvorby pak k Rom 5:12 (ta zvonivá basa je geniální!). Jak již shora naznačeno, čekal jsem tak jako tak válku, peklo - a tlak! A všeho toho se mi dostalo měrou vrchovatou. Po nezbytném intru, které všechny přihlížející dostalo pořádně do varu, se z pódia do publika vyřítila smršť, jejíž síla až do poslední vteřiny nepolevila ani o píď. Naopak jsem měl dojem, že muzikanti stále utahují šrouby a všudypřítomný tlak narůstá. Ani v tomto případě bych neřekl, že zvuk byl perfektní, ale taková maličkost vůbec nehrála roli, protože syrová agrese, která otřásala sálem, k tomu aby se dávala zakusit, žádnou vycizelovanou formu rozhodně nepotřebovala. Doběla rozpálený Mortuus se také obešel bez větších póz, hecování a podobných volovin, kterých jsem se trochu obával, a i díky tomu bylo pouto mezi hledištěm a jevištěm naprosto precizně ukováno. Že všichni přítomní moc dobře věděli, na koho přišli, bylo patrné z masivního kotle, z něhož nepřetržitě vystřelovaly hrozící končetiny, vlály mařeny a stříkal pot. Když se kapela ani nenechala nijak dlouho frenetickým davem vyvolávat k přídavku, mé sympatie k ní ještě narostly. Abych to stručně uzavřel: MARDUK přišli, rozpoutali nenávistnou hekatombu, po které všichni prahli, a zase s (po právu) sebevědomým šklebem odešli. Výsledkem jejich nelidského běsnění pak mimo jiné bylo hučení v hlavě, které mě během noci několikrát probudilo z neklidného spánku. Skvělé to bylo!

Už jen kvůli TÖRR a MARDUK se na tuto akci vyplatilo jít. Zbytek kapel v mých očích ten večer nedosáhl takových výšin jako v tomto odstavci jmenované formace. Když jsme se po blackmetalové kanonádě dali jakž takž dohromady, vydali jsme se vstříc tekutým zážitkům do nitra hostitelského města.

Super akce. Už jen kvůli poslední kapele nelituji toho, že jsem se účastnil, a jsem tudíž naprosto spokojený s tím, co jsem ten večer slyšel. Tak zase v prosinci, Praho!

Autor: Pestnoir

Název akce:
Frontschwein 2015 Europa part 3
Vystoupili:
Marduk
Svart Crown
Crest of Darkness
a další
Datum a místo konání:
10. 10. 2015
Praha, Nová Chmelnice
Přečíst »

Moon - Render of the Veils

Měsíc, zdá se svítí čím dál výraznějším svitem, hledíc na svůj odraz na modré planetě zlým úsměškem. Vinou jeho bouří se vody, mění se sny, citlivější nespí v případě jeho plného pohledu na domovské místo svého zrození. V euforickém poblouznění pak někteří v jeho rytmu zahradničí, jiný věští, druhý obětuje. Milovníci starých pořádků pak neslaví 24. 12. zrození Krista, ale Noc matek. Pod tíhou stříbrného třpytu vyplývá, že řeč je důležitá jako plavidlo, že není radno koukat do zrcadla černých duší nebo propadneme studeným bludům. Ptáte se, o čem mluvím? V náznacích o novém albu australského one-man projektu MOON, kterému vychází nové album „Render of the Veils“. Ono nové zase tak není, možná si vzpomenete na loňskou pecku „Clavicula Nox“, která je vedena jen jako demo, a právě letošní „Render of the Veils“ obsahuje více méně toto demo, plus dvě skladby navíc. To celé promícháno, protřepáno a máte představu, o čem nová deska bude. Pochopitelně, pokud jste demo slyšeli.

MOON je produktivní těleso, ale nijak se tento fakt nepodepisuje na kvalitě materiálu. Přitom je do očí bijící délka každého díla, které pod hodinu nejde a vše se line z mysli jednoho člověka. Znalce napadne, zda má vůbec cenu poslechnout si novinku, když slyšel skvost „Clavicula Nox“, nebo si jej dokonce pořídil. Má. Album má lehce odlišnou zvukovou schránku. Rovněž odlišným pořadím dostává jiný rozměr, který umocní zejména závěr desky, kdy ve dvaceti minutách ve dvou skladbách opustíme metalový svět a ztratíme se kdesi v atmosférickém ambientu, studeném jako teplota temné hmoty. Připadne mi také, že se Miasmyr hodně vypracoval coby skladatel i hudebník. Najednou už nejsou skladby MOON o čiré apokalypse, o pár akordech a mocné hradbě klávesové. To vše samozřejmě „Render of the Veils“ obsahuje. Nicméně častým jevem jsou i dronové špionáže, doomová soudcovská hrdá pýcha. Samozřejmostí je tuna sólových vyhrávek na kytaru, které pokrývají další tuny akustických vybrnkávaček, jedna přes druhou. Je víceméně jasné, že bicí pak nemohou být stejně rafinované, neboť by se jeden z toho všeho zbláznil. Oproti minulosti je faktem také čistší produkce, která už není tak kuloidní, ale dává své dary i méně trpělivým. To pak může svádět línější posluchače k představám o „mejnstrýmu“, o přibližování se k masám a zaprodanosti. Těmto vzkazuji, nechť si dílo poslechnou a vydrží-li torturu vesmírného zlobolu celých osmdesát minut bez píchavého pocitu zmaru a ztráty osobnosti, věřím pevně, že jsou z tvrdšího jádra, než jsem si myslel a než jsem já, citlivý jedinec plný nadšeného vzteku, zla i bolestných slz. To jest pýcha, která nevadí plnému vychutnání výborného díla ambientního black metalu narvaného do sytosti atmosférou a miliony nápadů.

MOON se vydali až tam, kam se dosud nikdo nevydal a kam bylo od začátku jasné, že směřuje. Náplň desky není šokujícím překvapením typu: ty jo, to jsem nečekal. Uznalé pokývnutí si však určitě zaslouží. Neznamená to, že hrají něco neslyšeného, nového. Naopak. O žádné novum se nikdo nesnažil, ale že se jedná o mistrovský kousek, není pochyb. Po sérii bláznových slov, obsahujících tuhle divnou recenzi, zřejmě čtenáře napadne, že hodnocení „Render of the Veils“ je fakt na nic. Nicméně jej tam vrazím. Howgh!

Autor: Garmfrost

Seznam skladeb:
1. Immolation Euphoria
2. Modraniht
3. Oration as Vessel of the Void
4. Casting the Shadow
5. As Stars Merge with Ice
6. Souls Secreted in Transparent Cells
7. Tunnels of Lost Thoughts
8. Hanged at the Gates
9. Mirror of Black Souls
10. Corrosion Delirium
11. Cold Delusions

Oficiální stránky:
Moon @ Facebook

Stránky vydavatelství:
Moribund Records

Země původu:
Austrálie

Rok vydání:
2015

Hodnocení:
8/10

Přečíst »

Ominous Resurrection - Omniscient

Dnes si představíme kapelu z USA, kterou budou znát asi jen ti fanoušci Negative Plane, kteří se někdy řádně proklikali spřízněnými kapelami uvedenými na metal-archives. Funereal Presence a jejich výborný debut „The Archer Takes Aim“ jsme si kdysi už představili, Lucifugo či Agrath nikoliv, ale možná se někdy podíváme na debut druhých jmenovaných, který vychází v těchto dnech. Dnes však prostor patří OMINOUS RESURRECTION, ve kterých působí basák NP Diabolic Gulgalta, alias Ignotus nebo D.G. chcete-li. V této kapele se prezentuje jako sípající kytarista, zatímco basové party jsou svěřeny Černému Spektru a bubenický trůn si uzurpoval A.G.

„Omniscient“, jak se prvotina OMINOUS RESURRECTION nazývá, vyšla loni v listopadu na vinylu (limit 300 kusů) u Funeral Industries, od kterých jste mohli sehnat například reedice desek Leviathan či Setherial. Ta samá firma se také postarala o vydání CD nosiče, který ovšem vyšel až letos v dubnu. Nebýt i tohoto digitálního vydání, dost možná si o kapele dnes nepřečtete. Ale vrhněme se konečně na hudební obsah.

Po ambientním/akustickém intru „…And the Black Sun Shines…“ se na posluchače vyhrne neurotický old-school náklep, který alespoň mně vždy připomene rozjezd stylotvorného masakru „Under the Sign of Black Mark“ protažený filtrem té nejhorší kocoviny na světě. „Omniscient“ staví především na ranném black metalu, ale tak jak ho hráli třeba Mortuary Drape nebo Beherit na „Drawing Down the Moon“. Navíc se zdá, že si OMINOUS RESURRECTION do jedovatého koktejlu inspirace záměrně přihodili slušnou dávku psychedelik. Jakmile totiž prvotní nápor trochu opadne, hned se Vám otevřou brány do ponurého zásvětí. Hudebně-atmosférickou paralelu bych hledal v debutové desce spřízněných Negative Plane „Et in Saecula Saeculorum“. Zde se ale na fantaskní krajiny za zrcadlem nedíváte skrz negativ fotografie, ale skrze šedivý závoj sžíravé duševní choroby. Osobně jsem si také při posleších vybavil například bezútěšný svět Salad Fingers (když si odmyslíme „komediální“ prvek tohoto seriálu) nebo také výjevy popisované účastníky ayahuascových rituálů. Připadají vám tyhle srovnání divná? To je tohle album taky. Atmosféra, kterou OMINOUS RESURRECTION dokáží vyčarovat je, troufnu si říci, unikátní a také tím hlavním důvodem, proč dát desce šanci.

Poutavá atmosféra “Omniscient” stojí především na umně, avšak nikoliv perfektně vystavěné monotónnosti hudební složky. Což pro někoho může být kámen úrazu. Někdy, hlavně zpočátku alba, dovedou OMINOUS RESURRECTION i z jednoduchých skladeb vytvořit hypnotické monolity zdobené jemnými detaily, kterých si posluchač nemusí hned všimnout. Přesto pozoruji, že moje pozornost má tendence za půlkou pozvolna upadat. A to i za vážně pojatých hudebních seancí, kdy pro mě neexistuje takřka nic jiného než zvuk. Je to škoda, protože potenciál OMINOUS RESURRECTION není malý a při některých “zvláštnůstkách” (například při ujetých kytarových sólech) jsem neměl daleko k nadšeným výkřikům.

Myšlenka OMINOUS RESURRECTION je výjimečná, avšak “Omniscient” není až taková pecka, jak bych doufal. Přesto si desku nenechte ujít, pokud uctíváte kteroukoliv z výše zmíněných kapel. Ale ne proto, že tu hraje někdo z negativního letadla, ale kvůli té prazvláštní atmosféře a nejednomu nádherně nezemskému riffu.

Autor: Dalihrob

Seznam skladeb:
1. ...And the Black Sun Shines...
2. Seven Trumpets of Doom
3. The Omen of the Banshee
4. Lifting of the Veil
5. Astral Nightmare
6. Ominous Resurrection
7. Coronation of the Serpent

Oficiální stránky:
Nejsou k dispozici

Stránky vydavatelství:
Funeral Industries

Země původu:
USA

Rok vydání:
2014

Hodnocení:
7/10

Přečíst »

Ahab - Boats of Glen Carrig

Kdybych měl německé funeral doomové uskupení AHAB charakterizovat jedním nejvýstižnějším slovem, nepoužil bych výraz „těžkotonážní“, „propracovaný“ (i když by se těmito přízvisky mohla s klidným svědomím honosit libovolná deska z jejich repertoáru), ale „konzistentní“.

Soudržnost, se kterou skupina rozvíjí svojí diskografii, je totiž neuvěřitelná. Ať už se jedná o genezi hudební nebo obsahovou, vždy se můžeme spolehnout na to, že od AHAB dostaneme nezaměnitelný výsledek. Ten respektuje potřebu vlastního hudebního (i estetického) vývoje, ale neobětuje mu zároveň nic ze své vlastní podstaty. Nemusíme se tak jako posluchači obávat radikální proměny zvuku skupiny ani jejího neutuchajícího mořského tématu.

Byl bych nerad, kdyby z předchozích řádků vyznělo, že AHAB sklouzávají k monotónnosti. To rozhodně není pravda. S každým dalším počinem můžeme vysledovat pozoruhodný instrumentální a kompoziční vývoj. Ten postupně obohacuje ponuré funeral doomové jádro (jež je nejvíce obnaženo na debutové desce „Call of the Wretched Sea“) o melodičtější přístup ke kompozicím („Divinity of the Oceans“) a konečně i o výlety do ostatních žánrů (poslední „The Giant“).

Aktuální deska „Boats of Glen Carrig“ je syntezí tohoto vývoje. Ten probíhal pozvolna a vyváženě. I když můžeme například o posledním počinu „The Giant“ hovořit jako o nejodvážnějším z diskografie skupiny, je znát, že AHAB svědčí vývoj spíše pozvolný. A možná právě proto je „Boats…“ ve své podstatě spíše sesumírováním dosavadní muzikální historie skupiny než jejím výraznějším posunem. Jakoby se členové ohlédli zpět na své nastřádané zkušenosti a rozhodli se je použít jako ingredience pro vysoce vyváženou a rozmanitou nahrávku. Ideální taktika pro oslavu deseti let existence!

Jak již bylo naznačeno na předchozích řádcích, novinka přináší plnými hrstmi vše, na co jsou posluchači AHAB zvyklí - extrémní funeral doomové pasáže, lehké psychedelií zavánějící tóny klidnějších intermez a v neposlední řadě práci s čistým hlasem i growlingem. To vše je zaobaleno do doposud nejkvalitnější produkce v diskografii skupiny. V jemných pasážích skvěle vyniká křehkost jemné kytarové práce podtržené halucinogenními efekty (již tradičně evokující poklidné šplouchání vln), jež posléze střídají velmi tvrdé a výrazné riffy. Kombinaci těchto dvou pro skupinu signifikantních prvků - klidu a agrese - ovládají AHAB na „Boats…“ zdaleka nejlépe. Tento kontrapunkt dvou zdánlivě protichůdných nálad se tak již tradičně stává určujícím prvkem pro dynamiku celé desky.

Díky této do dokonalosti dotažené práci s protiklady se během celého svého hracího času „Boats…“ mění s nečekanou intenzitou. Po vcelku vyrovnaném startu „klid-agrese-klid“, který představují skladby „The Isle“ a „The Thing“, zaskočí posluchače neobyčejně rychlý (dle vlastních slov dokonce nejrychlejší v historii AHAB) kus „Red Foam (The Great Storm)“, jež následně přechází do 15minutového bahna „The Weedmen“ (ten je zas prý nejpomalejší). Posluchač se dočká i skladby s pouze čistým vokálem „The Light In The Weed (Mary Madison)“ a je na závěr ohromen zvukovými stěnami závěrečného kusu „To Mourn Job“.

Jak je patrné z názvů skladeb, album je koncepční a pro skupinu již tradičně inspirované tematickou literaturou. Při přípravných pracích pro „Boats of Glenn Carrig“ dle svých slov ovšem kapela narazila na jakýsi inspirační blok. Inspiraci nakonec poskytl fanoušek na Facebooku, a tak se nyní posluchači mohou ponořit do nelítostného světa stejnojmenné hororové novely od Williama Hope Hodgsona z roku 1907. K té se mimo jiné ve své eseji „Supernatural Horror in Literature“ odkazuje i samotný H. P. Lovecraft.

Záměrně jsem se po celou recenzi zdržel veškerých přirovnání k moři, jeho hlubině nebo obyvatelům. Na závěr si to ovšem neodpustím. AHAB jsou jako skutečný vodní živel - mají svůj čas, své koryto a s postupem času jim nic neodolá. „Boats of Glen Carrig“ je úctyhodný kus práce, který se kohezně přelévá z bouřlivých vod do těch klidných s elegancí, jakou disponuje snad jen vodní hladina. Nehrozí ovšem, že by oslovila posluchače, který k pomyslnému moři, jež představuje skupina AHAB, jezdí nerad. Tato deska je esencí sama sebe a skupiny, která ji nahrála. A jako taková je dokonalá…

Autor: HansKopf

Seznam skladeb:
1. The Isle
2. The Thing That Made Search
3. Like Red Foam (The Great Storm)
4. The Weedmen
5. To Mourn Job
6. The Light in the Weed (Mary Madison)

Oficiální stránky:
Ahab

K recenzi poskytlo vydavatelství:
Napalm Records

Země původu:
Německo

Rok vydání:
2015

Hodnocení:
8/10

Přečíst »

Jarun - Pod niebem utkanym z popiołu

Dnešná hudobná rozprava sa zase raz zameria na produkciu pochádzajúcu zo vskutku bohatej a rozkošatenej poľskej hudobnej scény. No reč nebude o žiadnom známom mene. Hoci je totiž doska „Pod niebem utkanym z popiołu“ už druhým dlhohrajúcim albumom úderky počúvajúcej na meno JARUN, jedná sa v mojom prípade o premiéru. Debut „Wziemiozstąpienie“ zatiaľ zostáva mojim ušiam neznámy, no kapelu samotnú predchádzala povesť naozaj niečoho nevšedného a tak keď prišla možnosť ukoristiť pre seba jeho nasledovníka, neváhal som ani chvíľu.

Ešte skôr než sa ponorím do rozboru samotnej hudobnej náplne, rád by som sa aspoň na pár okamihov zastavil u titulného coveru albumu. Ten síce ponúka na prvý pohľad ničím nevšedný obraz miazgy vytekajúcej z kôry stromu, no čím viac sa naň pozerám, tým viac na mňa pôsobí doslova hypnotickým účinkom. Tak jednoduché, no zároveň tak účinné. A obal, resp. jeho vplyv na moje zrakové orgány nespomínam náhodou. Medzi ním a samotným hudobným obsahom totiž vidím (čo sa postupného odhaľovania svojej krásy týka) veľmi výraznú paralelu. O čo teda ide?

JARUN je kapelou, ktorá to má oproti mnohým konkurentom povážlivo sťažené už na začiatku. Nie, nemám na mysli smutný a v súčasnej dobe tisícov nových a nových nahrávok stále častejší fakt, ktorý by sa týkal povážlivej či nedostatočnej kvality výtvoru samotného. Skôr ide o istý ošumelý a na prvý pohľad naozaj ničím zaujímavý výraz. A naozaj. Ak sa do diela „Pod niebem utkanym z popiołu“ započúvate na prvý raz garantujem vám, že vás naozaj ničím neosloví. A ten istý pocit sa dostaví aj pri druhom či treťom stretnutí. No nechať sa odradiť v tejto fáze by bolo rozhodne chybou. JARUN nakoniec svoje žiarlivo a dobre strážené okúzľujúce vnútro predsa len pomaličky a po kúskoch postupne odhalí. A ruku v ruke s týmto dozrievaním potom rastie doska do pomyselnej krásy. Podľa predchádzajúcich slov by sa možno mohlo zdať, že produkciu týchto Poliakov charakterizuje vysoko technický, či klasicky avantgardne neprístupný progresívny materiál. No nič nie je vzdialenejšie pravde. Hudba JARUN je vo svojej podstate jednoducho opísateľnou záležitosťou, pričom mocný základ toho celého tvorí všadeprítomný čierny kov, na ktorý sa nerušene a s pomernou opatrnosťou nabaľujú nemnohé ingrediencie z ktorých najvýznamnejšiu zložku tvoria rôzne akustické vyhrávky či folkové elementy. Pre pochopenie toho, čo asi môže poslucháč od „Pod niebem utkanym z popiołu“ vlastne čakať sa stačí započúvať do úvodnej inštrumentálnej záležitosti „Przedświt“. Sprvu akustické intro pomaly naberá na sile nielen vďaka postupne pribúdajúcim nástrojom, ale hlavne za pomoci rafinovane pritvrdzujúceho tempa a celkového vyznenia songu aby v jeho samotnom závere JARUN rozohrali predstavenie v celkom slušných otáčkach. No v tom vidím zároveň aj najväčšie úskalie dosky. Táto prvá kompozícia to síce ešte nedá pocítiť naplno, ale s príchodom druhej a tretej položky, teda „Kamienie“ a „Zawołaj mnie a przyjdę“ sa totiž kapela akoby nevedela pohnúť z miesta smerom k ľahkonohému výrazu. A hlavnou príčinou tohto tápania sú rýchle blastbeaty, ktoré jednoducho albumu nesvedčia. Tieto dva songy tak považujem za to najslabšie čo opus ponúka a to kvalite celku rozhodne nepridá. No našťastie nie je všetkému koniec, čoho dôkazom je príchod titulnej „Pod niebem utkanym z popiołu“, ktorá hoci používa v podstate rovnaké výrazivo a výstavbu dokáže zároveň ponúknuť aj istú predtým chýbajúcu pridanú hodnotu v podobe pocitu istej seversky chladivej melanchólie. A to sa tie najväčšie veci ešte len majú udiať. Následné krátke akustické intermezzo „Cisy“ ponúkajúce nepatrné záchvevy stredoveku totiž zároveň slúži ako akási pomyselná úvodná vsuvka k „albumu v albume“ predstavovanom záverečnými štyrmi zastaveniami „Noc niedokończona“, „Trzy Śmierci“, „Piołun“ a „Jak wiatr“. V týchto momentoch pôsobí JARUN ako poliaty živou vodou a pre všetky tieto štyri skladby platí v ešte väčšej miere to, čo som napísal už o songu titulnom. Použité prostriedky zostanú absolútne nezmenené, no výsledok je o niekoľko tried veľkolepejší ako nevýrazný a nepresvedčivý úvod. A hlavne kusy „Trzy Śmierci“ spolu so záverečnou takmer jedenásťminútovou suitou „Jak wiatr“ predstavujú dva klenoty, kvôli ktorým sa celok rozhodne oplatí vlastniť.

Moje prvé stretnutie s JARUN dopadlo nad očakávanie dobre. Z „Pod niebem utkanym z popiołu“ síce cítiť isté nedokonalosti, alebo lepšie povedané skryté rezervy, no viac než čokoľvek iné slúži doska ako jasný dôkaz toho, že tento (zatiaľ) driemajúci vulkán môže po svojom plnom precitnutí ponúknuť veci nečakané.

Autor: Dagon

Seznam skladeb:
1. Przedświt
2. Kamienie
3. Zawołaj mnie a przyjdę
4. Pod niebem utkanym z popiołu
5. Cisy
6. Noc niedokończona
7. Trzy Śmierci
8. Piołun
9. Jak wiatr

Oficiální stránky:
Jarun @ facebook

K recenzi poskytlo vydavatelství:
Vlastní vydání

Země původu:
Polsko

Rok vydání:
2015

Hodnocení:
7/10

Přečíst »